以新媒體藝術表達東京的「過去」和「未來」 展覽將於7月7日在東京國際郵輪碼頭開幕

東京2021年7月6日 /美通社/ -- 2021年7月7日，日本文化廳(The Agency for Cultural Affairs)將在東京國際郵輪碼頭(Tokyo International Cruise Terminal)舉辦一次新藝術展覽，作為「CULTURE GATE to JAPAN」活動的一部分。六位活躍在媒體藝術領域的藝術家將在東京國際郵輪碼頭以及網絡上展出作品，與世界分享日本文化，加強日本文化的吸引力。

東京國際郵輪碼頭

東京國際郵輪碼頭的展覽主題為「Back TOKYO Forth」（東京繼往開來）。六位活躍在媒體藝術（藝術、娛樂、動畫和漫畫）領域的藝術家將參與這個項目，並在會場 -- 東京國際郵輪碼頭 -- 展出他們的作品。「Back TOKYO Forth」這個概念是由「back」和「forth」中間再加上「Tokyo」所創造出來的。它將從東京向世界表達新媒體藝術的可能性，思考當今社會處在過去文化(Back)和未來方向(Forth)之間面臨的問題。此外，網站還將通過在作品展出之前介紹藝術家的研究和製作過程，以及網站上展出的作品等內容，展現日本文化的魅力。

• 時間：展覽於2021年7月7日開幕
• 地點：東京國際郵輪碼頭
  （開放時間：上午9:00至下午5:00）
  *請注意，由於疫情防控緊急措施，相關設施和藝術品可能會不定期關閉或進行臨時限制。參觀前，請務必查看我們的官網以及東京國際郵輪碼頭的網站，瞭解最新信息。
• 入場費：免費
• 主題：Back TOKYO Forth
• 總監：齋籐精一(SAITO Seiichi)（Panoramatiks（先前的Rhizomatiks Architecture）董事長）
• 策展人：町中實(HATANAKA Minoru)（NTT Intercommunication Center [ICC]首席策展人）
• 參展藝術家（按字母順序排列）：

FUJIKURA Asako，《Midway Stone》

參展作品以日本花園為主題。

2018年，FUJIKURA Asako在東京藝術大學(Tokyo University of the Arts)電影與新媒體研究生院完成了碩士課程。她組裝了一些場景，將人們從時間的延續和現代城市的無序擴張中釋放出來。她把使用3DCG生成的圖像應用在圖片、裝置和增強現實作品中。她的個展包括「Colony Highway Broadcast」 (emergencies! 035) （NTT Inter Communication Center [ICC]，日本東京，2018年）。她的團體展包括「Close to Nature, Next to Humanity」（台東美術館，台灣台東，2020年）。

井口皓太(IGUCHI Kota)，《blank clocks》

參展作品是以時間的感知為主題。

井口皓太出生於1984年。2008年，他在武藏野美術大學(Musashino Art University)藝術與設計學院設計科學專業學習時，成立了TYMOTE，隨後又在2013年成立了創意協會CEKAI Corp.。作為一名活躍於動態圖形和真實視頻圖像領域、專注於動態設計的電影導演，他擅長基於團隊建設的創意指導。他獲得的獎項包括2014年Tokyo TDC（東京字體指導俱樂部）獎、2015年D&AD Yellow Pencil（黃鉛筆）獎，以及2015年紐約ADC金獎。京都藝術大學(Kyoto University of the Arts)客座教授。

Synesthesia Lab feat. evala (See by Your Ears)，《Synesthesia X1 - 2.44 波象(Hazo)》 

參展作品以禪為主題。

Synesthesia Lab是一個專注於研究聯覺和其他多感覺體驗架構的實驗性研發實驗室。2019年，Enhance和Regustatiks合作開發了「Synesthesia X1 - 2.4」，這是一款沉浸式聯覺體驗設備，配備兩個揚聲器和44個致動器，把人包圍在一個由聲音、觸覺和燈光組成的世界中。通過與聲音藝術家evala的進一步合作，名為「Synesthesia X1 - 2.44 feat. evala (See by Your Ears)」 的作品在Media Ambition Tokyo 2019 (MAT)上亮相。今年的「Back TOKYO Forth」 展，evala (See by Your Ears)再度回歸，與Enhance和Flowplateaux一起參與設計新的聯覺體驗作品。

*該作品目前正在進行調整。最終調整完成後，作品的開放日期將在我們的網站上公佈。

*在此之前，將在場館展示先前錄製的作品視頻。

TSUDA Michiko，《Tokyo Behavior》

參展作品以昭和時代的生活方式為主題。

TSUDA Michiko於1980年出生在神奈川縣。在東京藝術大學電影與新媒體研究生院獲得電影與新媒體研究博士學位。2019年作為亞洲文化協會(Asian Cultural Council)的被授權人留在紐約。Tsuda主攻以視頻特性為基礎的創意作品。最近參加的團體展包括2020年「Inter+Play: Arts Towada 10th Anniversary Exhibition Part 1」（青森十和田市現代美術館）、「Aichi Triennale 2019: Taming Y/Our Passion」（愛知）、「Roppongi Crossing 2019: Connexions」（東京森美術館）。個展包括2020年「Trilogue」（東京TARO NASU畫廊）、2017年「Observing Forest」（海參崴Zarya當代藝術中心）。

UENO Senzo，《AUN》

參展作品以盆景為主題。

UENO Senzo於1982年出生在鹿兒島縣，主要從事電影、廣告和音樂視頻。2011年，他開始了自己的電影攝影事業，同時一直從事電影製片人的工作。他在廣告和音樂視頻領域獲得了很多獎項，不僅有Cannes Lions Award（戛納金獅獎）、The One Show和Clio獎這三個業界大獎，還有D&AD獎、紐約廣告獎(New York Festivals)、ACC獎以及Grand Prize（大獎）、Gold Award（金獎），並在多項比賽中榮獲最佳攝影獎，比如日本文化廳媒體藝術祭(Japan Media Arts Festival)。

UMEZAWA Hideki + 佐籐晃一(SATO Koichi)，《Structures of Liquidity》

參展作品以日本港口城市為主題。

UMEZAWA Hideki於1986年出生在群馬縣，在東京藝術大學美術研究生院獲得碩士學位。他的作品創作基礎是人們對環境的語言前感受和對自然現象複雜性的興趣。他曾參加在巴黎和都柏林舉辦的展覽，並在斯德哥爾摩逗留期間在一家名為EMS的國家電子音樂工作室工作。他獲得的獎項主要包括2015年在Luc Ferrari國際比賽中獲得的Prix Presque Rien獎。

佐籐晃 - 1990出生於東京，在東京藝術大學美術研究生院完成碩士學位。出於對地理、生態和性別的興趣，他的作品將圖像和非視覺媒介（如聲音和氣味）進行了複雜的組合。他的個展主要包括2018年在資生堂藝廊(Shiseido Gallery)舉辦的「Crepuscular Gardens / Hankaika-no-niwa」。

關於CULTURE GATE to JAPAN

從2021年2月開始，日本文化廳啟動了一項名為「CULTURE GATE to JAPAN」的創意文化推廣項目。活躍在媒體藝術領域的藝術家和創作者們將在日本全國7家機場以及東京國際郵輪碼頭，展出以各地區獨特文化為靈感的藝術作品，旨在向更多人展現日本文化的魅力。

在新冠疫情產生的全球影響下，人們難以在現實生活中結識新朋友、體驗新文化。但是，藝術、思想和文化領域的交流並不應該就此中斷。我們希望通過這個項目，讓世界各地的人們持續不斷地感受到與未知文化初次相遇時的驚喜和喜悅之情。

主辦方：日本政府文化廳
官方網站：https://culture-gate.jp/
東京國際郵輪碼頭的展覽：
https://cruise-terminal.culture-gate.jp

「CULTURE GATE TO JAPAN」的宣傳工作由wondertrunk & co.公司負責。由於新冠疫情的持續影響，本次展覽不舉辦任何媒體活動，如您有任何問題或需要報道，請關注我們的二維碼。